L’arte ha una capacità straordinaria di intrecciarsi con il destino umano, diventando strumento di guarigione, luogo della memoria e forma pura di libertà interiore. Quando poi questo linguaggio incrocia l’amore per il territorio, ogni tela finisce per raccontare una doppia storia: quella dei paesaggi che la popolano e quella dell’anima che sceglie di ripartire, con caparbietà, di fronte a ogni tempesta. È in questo spazio di resistenza e bellezza che si colloca l’opera di Maurizio Crudeli, pittore residente a Piazza al Serchio.
La passione per il disegno e la pittura affonda le radici in un’inclinazione spontanea, manifestatasi già verso i 13 anni. Tra i ricordi della giovinezza – “È una cosa innata, così – racconta l’artista -, è venuta fuori quando ero piccolo, già disegnavo“. Emerge una giornata di scuola in terza media, quando il docente di disegno riconsegnò una composizione del Canal Grande di Venezia fatta a penna biro, con un 9 e mezzo accompagnato da un commento incredulo, convinto che non potesse trattarsi interamente “di farina del suo sacco”. A quell’epoca risalgono i primi tentativi di ricopiare i dipinti dei grandi maestri impressionisti come Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir e Paul Cézanne, studiando i volumi e la luce con i colori a olio. Dopo una breve frequenza all’Istituto d’Arte Passaglia di Lucca e un lungo blocco durato circa 15 anni; per via degli impegni lavorativi, edilizi e della famiglia, l’estro creativo è rimasto in attesa di un’occasione per riaffiorare.
Un’occasione arrivata purtroppo a seguito di un grave infortunio avvenuto nel gennaio del 2021, mentre lavorava come operaio edile. Dopo diversi interventi chirurgici nel tentativo di salvare l’arto, la situazione sanitaria ha imposto l’amputazione della gamba. Un passaggio drammatico che ha costretto il pittore a resettare la quotidianità e reimparare a camminare. “Ho dovuto riimparare a camminare, insomma, a resettare un po’ tutto” – spiega Maurizio Crudeli –. E poi, insomma, la vita è una lotta, bisogna combatterla, bisogna affrontarla nel migliore dei modi“.
Proprio in questo lungo periodo di recupero fisico e psicologico, i pennelli e la penna sono diventati l’ancora a cui aggrapparsi. Accanto alle tele, infatti, l’autore ha iniziato a coltivare la scrittura, dando vita a una serie di componimenti poetici nati proprio tra le corsie degli ospedali e durante la convalescenza. È nata così la sua prima esposizione personale, tenutasi a maggio a Bagni di Lucca con il titolo “Il tempo sospeso tra pittura e poesia”, dove quadri a olio e acrilico sono stati affiancati da poesie che hanno impreziosito il percorso visivo.
La valle d’origine rappresenta l’ispirazione principale dell’autore. Attraverso l’uso dello smartphone per catturare fotografie di borghi e scorci paesaggistici – non potendo al momento praticare la pittura en plein air a causa delle condizioni fisiche – le tinte e le luci della vallata rivivono sulla tela in ogni loro sfumatura. “Quando parlo della Garfagnana mi emoziono – confessa il pittore -. Mi emoziono perché si torna ragazzi, si torna bambini, si torna giovani. E la Garfagnana rappresenta la mia terra, la terra di tutti i garfagnini”. Nelle sue tele la tecnica si adatta al soggetto: l’olio richiede pazienza e tempi lunghi di asciugatura, mentre l’acrilico permette interventi rapidi e correzioni immediate.
Per il futuro, si attende una nuova mostra personale durante il periodo natalizio. Un progetto che sta prendendo forma proprio in questi giorni, insieme all’ente comunale ospitante, a Castiglione di Garfagnana. Il percorso di Crudeli dimostra come la creatività non conosca ostacoli fisici o temporali, ma sappia sempre ritrovare la strada per manifestarsi e donare senso al cammino esistenziale.